Се чини дека Италијанците имаат сè: култура стара повеќе од 2.000 години, архитектура која датира од времето на Римската Империја и смисла за мода која има големо влијание. Затоа не е чудо што Италијанците нè советуваат како да живееме.rnrn
rn
Џани Версаче
rnОсновачот на меѓународната модна куќа која го носи неговото име, најде инспирација за својата легендарна екстравагантност во древните, но и во авангардните извори, почнувајќи од римските императори, па сè до Енди Ворхол.rnrnНеговата лекција: „Јас не сум заинтересиран за минатото, освен ако тоа не е патот до иднината.“rnrn
rn
Донатела Версаче
rnЕден од најугледните членови на модната куќа „Версаче“, таа еднаш се опиша самата себе како нешто повеќе од додаток на генијалноста на нејзиниот брат. По неговото убиство, таа се пронајде како дизајнер и наследничка на неговиот бизнис.rnrnНејзината лекција: „Креативноста се раѓа од конфликт на идеи.“rnrn
rn
Миучи Прада
rnТаа имаше визија семејниот бизнис со кожа да го претвори во мултимилионска модна империја. Благословена со остроумност која не ѝ дозволи да ги занемарува деталите, таа ја забележува секоја мала работа, дури и како нејзините вработени се облекуваат на работа.rnrnНејзината лекција: „Колку повеќе се трудите да изгледате секси, толку помалку ќе имате секс… Да изгледате секси понекогаш е добро, но не е во ред да изгледате секси од утро до вечер.“ rnrn
rn
Роберто Кавали
rnКреаторot на екстравагантнa облека беше меѓу првите кој ја постави кожата на модната писта и ги произведе првите избледени фармерки. Беше член на жирито при изборот на Мис Универзум во 1977 година, а подоцна се ожени со првата придружничка на Мис Австрија, Ева Дурингер, која ја промовираше неговата облека во 1990-тите.rnrnНеговата лекција: „Моите пријатели се најчесто жени затоа што жените се многу поинтелигентни од мажите.“rnrn
rn
Марио Белини
rnПрвично школуван како архитект, неговиот прв поголем успех го постигна како дизајнер на мебел. Познат по машините за пишување Olivetti, тој ѝ се врати на архитектурата во текот на 1980-тите години, дизајнирајќи бројни згради и урбани пејзажи во Јапонија.rnrnНеговата лекција: „Секој мој проект го сметам како ново истражување, да се соочам со љубопитноста, максималната ментална отвореност и обновената креативна енергија.“rnrn
rn
Доменико Долче од Долче и Габана
rnТој научил да го води малиот семеен бизнис и да управува со фабриката за облека, а студирањето моден дизајн му помогнало да го надгради своето знаење.rnrnНеговата лекција: „Ако почнете да верувате во сопствениот успех и живеете како успешна личност, тогаш ќе убиете сè. Најдобриот успех е всушност следниот успех.“ rnrn
rn
Стефано Габана од Долче и Габана
rnНаместо со мода, тој на почетокот се занимавал со графички дизајн. Кога во 1980 година се запознал со Доменико Долче во неговото дизајнерско студио во Милано, тие двајца започнале приватен, но и професионален однос кој траеше скоро 20 години.rnrnНеговата лекција: „Морате да верувате во тоа што го правите. Правете го тоа со сета своја љубов и страст и ако сте навистина добри, вашиот сон ќе стане реалност.“ rnrn
rn
Џорџо Армани
rnПрогласен за најуспешен дизајнер во Италија, неговото име стана синоним за машката облека, откако тој „го облече“ Ричард Гир во филмот „Американски жиголо“ во 1980 година.rnrnНеговата лекција: „Разликата помеѓу стилот и модата е во квалитетот.“rnrn
rn
Рензо Пијано
rnАрхитектот кој ги конструраше облакодерот Шард во Лондон, највисокиот облакодер во Европа, и зградата на Њујорк Тајмс во Менхетен, беше прогласен од магазинот Тајм како еден од највлијателните луѓе во светот.rnrnНеговата лекција: „Центарот на една композиција не е зградата, туку празниот простор.“rnrn
rn
Руди Ричоти
rnТој ќе остане запаметен по неговиот додаток во Лувр, делото изработено од стакло и бетон поставено во дворот на музејот. Заедно со Марио Белини, тој го дизајнираше Одделот за исламска уметност во Лувр.rnrnНеговата лекција: „Разликата помеѓу утопија и акција е оваа реалност на имплементација.“ rnrn