Илузионистичките дела кои ќе ги видите подолу се дело на холандскиот артист Рамон Бруин познат под уметничкото име JJK Airbrush. Неговите цртежи изгледаат толку реално што ќе помислите дека ќе оживеат гледајќи ги.Бриун користи 2Д платформи за цртање на високодетални тридимензионални цртежи кои ги украсува со прибор за цртање пред да ги фотографира. Моливите и острилките ни помагаат да сфатиме дека сепак се работи за цртежи, иако неговите дела толку реално си издигнуваат во 3Д просторот, што би се запрашале дали приборот за цртање е всушност дел од илустрациите или се работи за реални предмети вметнати во фотографиите.Тој работи со молив, водени, акрилни и мрсни бои, но барем засега, неговата тајна за техниките кои ги користи, останува неоткриена. Или како што самиот вели:rnrn
„Можеби ќе ви откријам нешто подоцна. Сега сум фокусиран да ве хипнотизирам сите“.
Додека студира архитектонски дизајн, сирискиот уметник Мухамед Ејлех своето слободно време го посветува на креирање фантастични илустрации кои ја поместуваат границата помеѓу дводимензионалното и тридимензионалното. Тие се толку добро нацртани што просто не можете да поверувате дека не станува збор за фотоманипулации. За нивната изработка тој користи најосновни алатки, само молив и тефтер.Овој 20-годишен студент навистина има талент, а тоа е забележливо со секое негово дело. Оваа серија цртежи тој ја нарекол „The 2D isn’t Enough Project“.rnrn
Манчестерскиот артист Мартин Линч-Смит умее експертски да го нацрта човечкото око, доловувајќи го секој најмал детаљ. Од совршено превитканите трепки, детално пресликаните брчки под очите, до фасцинантната текстура на рожницата, артистот изведува совршено хиперреалистично пресликување на тагата во човечките очи.rnrnОвие монохроматски креации од колекцијата на 32-годишниот артист наречена „Рефлексии“ (Reflections), се дело на неговата вешта рака и цел сет од разни видови моливи. Погледот во внатрешноста на овие влажни, црно-бели светкави очи, нè одведуваат кон некоја друга сцена, како некои видови надреални пејзажи.rnrnrnrn
Овие фантастични тридимензионални илустрации се дело на јапонскиот артист Нагаи Хидејуки. Иако има само 21 година, тој навистина ја има совладано оваа техника за илустрирање оптички илузии на тефтер со молив. Со сигурност неговите дела ќе ве остават со подзината уста.rnrnrnrn rnrn
Автор: Бојана МандевскаrnrnМоливот е прибор за пишување, односно тоа е долгнавесто стапче графит обложено со дрво. Најчесто бојата на дрвото на моливот е жолта. Некои со растењето и заминувањето од училишните клупи ги оставија зад себе и заборавија дека во најраните години се натпреварувале чие моливче е поубаво и пошарено. Ова се неколку интересни факти поврзани со нив.1.Со типичен молив може да се повлече линија долга 35 милји или да се напишат 45.000 зборови.rnrn2. Просечен молив може да биде наострен 17 пати.rnrn3. Од едно 14-годишно дрво „Pinus caribaea“ може да се произведат 2.500 моливи.rnrn4.Повеќе од 14 милијарди моливи се произведуваат во светот секоја година. Тоа е доволно за да се заокружи целиот свет 62 пати.rnrn5. Две милијарди моливи се произведуваат во САД секоја година.rnrn6. Моливите всушност не содржат олово, сивата материја е направена од глина и графит.7. Познатите писатели Ернест Хемингвеј и Џон Стајнбек користеле моливи при пишувањето на нивните книги.rnrn8. Моливите немале гумички на нив до пред 100 години, бидејќи наставниците мислеле дека тоа ќе ги охрабри децата да прават грешки.rnrn9. Најголемиот молив во светот е изработен во Њујорк. Неговата должина е 76 метри и чини 20.000 американски долари. Денес се наоѓа во музејот во Сент Луис.rnrn10.Еден од најстарите сочувани моливи е пронајден на покривот на една стара германска куќа и датира од 17 век. Тој молив сега е дел од приватната збирка на „Faber-Castell“rnrn11. Најмалиот молив во светот е долг 17,5 милиметри, 5 милиметри тенок и содржи 3 милиметри дебел графит. Направен е од страна на „Faber-Castell“ во ограничена серија од 50 парчиња кои се дадени како Божиќни подароци на селектирана група клиенти.12. „Graf von Faber-Castell Perfect Pencil“ (лимитирано издание) е најскапиот молив на светот. Моливот е направен од бело злато и дијаманти.rnrn
Иако пред извесно време веќе бевме сведоци на оваа интересна техника, сепак решивме да направиме нова селекција од овие импресивни дела. Преку спојот на фотографијата и цртежот со молив во едно уметничко дело, белгискиот дизајнер Бен Хајне предизвика огромен интерес кај љубителите на уметноста. Тие никако да се заситат од оваа нова визуелна техника, која како правец Хајне ја воведе минатата година. Овие фотографии се дел од неговиот проект „Молив VS фотоапарат“.rnrnrnrnПораката на авторот е јасна. Секојдневните проблеми да ги ставите во сенка на желбите и на имагинацијата за поинакво и поубаво утре. Недвосмислено ја потенцира разликата меѓу реалноста и сонот, со тоа што цртежите му се црно-бели, а фотографиите изразено колоритни.rnrnrnrnВо неговите „доцртани“ фотографии се испреплетуваат илузијата, реалното и надреализмот. Во фокусот се луѓето, природата, животните и архитектурата, а главните теми се љубовта, слободата, пријателството и задгробниот живот.rnrnrnrn rnrn
Верувале или не, мачињава што ги гледате на сликиве не се вистински фотографирани животинчиња, туку се слики нацртани со молив. Тие се дело на хонгконшкиот графички дизајнер Paul Lung, кој не користи ни гума за бришење додека црта.rnrnrnrnСè што му е потребно е техничко пенкало со дебелина од 0,55 мм, хартија во А2 формат и малку повеќе време, односно 60 часа за да комплетира еден цртеж.rnrnrnrnЕдинствен проблем кој што тој го има, е тоа што луѓето честопати не му веруваат дека неговите слики не се фотографии. За да го докаже тоа, тој дури мора да го снима процесот на работа со видеокамера, за да им го докаже на скептиците, неговиот исклучителен талент.rnrnrnrn rnrn
Повеќето уметници кои се занимаваат со цртање, го користат моливот за со нив да ја создадат својата уметност. Далтон Гети има малку поинаков пристап. Тој создава минијатурни маестрални дела директно на врвот од моливот.rnrnСкулптура на Еливс Присли со превез на очите, изработена од еден моливrnrnДалтон работи како столар, а своите мали дела од графит ги изработува веќе 25 години. Тој имал склоност да се занимава со ваков тип уметност уште како мал. Кога одел на училиште, имал обичај да им ги гравира имињата на неговите другари во дрвото на моливите и да им ги подарува. Потоа почнал да резба скулптури на поголеми парчиња дрво, за на крајот да му стане предизвик да ги прави своите дела што е можно помали. Експериментирал со разни материјали, се обидел со креда, но еден ден се сетил да работи директно на графитот во моливот.rnrnМала пила изрезбана од графитот и од дрвото на моливотrnrnКористејќи ја гумата како подлога, Далтон создал мал крст од графитот во внатрешноста на моливот.rnrnДалтон го издлабил центарот на дрвото, а потоа ја изрезбал централната површина од графит за да го создаде ова поврзано висечко срце.rnrnДалтон користи 3 основни алати во неговата работа: жилет, игла за шиење и скулпторско ноже. Тој дури одбива да користи лупа, а со помош на иглата прави дупчиња и исцртува линии вртејќи го парчето графит полека во раката. Интересно е што тој нема продадено ниедно парче од својата колекција, туку сите ги дава како подароци, иако преку неговиот сајт може да се нарачаат разгледници и големи постери од нив.rnrnrnrnДалтон вообичаено поминува неколку месеци работејќи на една фигура. Но, една творба му одзела дури две и пол години. Ова е воедно и најдолгото време што тој го посветил работејќи на едно парче, а причината е поврзувањето во синџир-ефект. За ова свое дело тој изјавува:rnrn
„Меѓусебно поврзаните синџири побараа вложување на најголем напор, но многу сум задоволен со ова дело бидејќи е толку сложено што луѓето мислат дека мора да се два молива.“
rnrnrnrnЗа олку пипава работа, неизбежно е да се запрашаме како Далтон го контролира трпението, но и како се носи со предвреме завршените проекти, прекинати од напукнување и кршење. Во врска со ова, тој вели:rnrn
„Полудував кога заради мала несмасност, врвот од моливот ќе се скршеше. Некогаш многу се вознемирував, особено кога делото е при крај и баш тогаш ќе направев грешка. Потоа решив да го сменам начинот на кој гледам на мојата работа – кога започнувам со нова работа, мојот став е: ова и онака ќе се скрши некогаш, па да видиме до каде можеме да стигнеме. Овој став ми помогна да кршам помалку моливи, и иако ова сè уште се случува, не е толку често.“
rnСтол на врвот на моливотrnrnМало поштенско сандачеrnrnМалечко копчеrnrnЧизма со многу деталиrnrnМал чеканrnrnШраф со многу деталиrnrnПехар в ракаrnrnДалтон има и кутија со 100 скулптури кои ги има скршено во процесот на работа. Оваа колекција тој ја нарекува гробница.rnrn
„Имам повеќе скршени дела, па решив да ги поставам на стиропор. Луѓето може да мислат дека е чудно што ги чувам, но тие се сè уште интересни. Сум работел на нив со месеци, па иако можеби се мртви, во еден момент им имам дадено живот.“
Поентата на секоја слика е да го привлече вниманието на гледачот. Постојат многу креативни начини да се постигне тоа. Еден од нив е со вметнување цртежи во рамките на реални фотографии.rnrnСледните 20 фотографии му пркосат на цртањето, но уште повеќе, тие им отстапуваат место на скиците. Има нешто посебно забавно кога на фотографиите ќе им се додаде совршеното парче. На тој начин тие стануваат сосема нова форма на уметничко изразување.rnrnrnrn
Развојот на технологијата непрекинато ни носи сè повеќе високо талентирани уметници, кои создаваат фантастични дигитално обработени фотографии, на буквално секоја тема и илустрираат сè можно што можеме да си „нацртаме“ во нашата фантазија, но и многу повеќе од тоа.Но, и покрај тоа, сè уште постојат „класични“ уметници, за кои моливот и хартијата се оние вистинските, изворни и единствени неопходни алатки потребни за создавање уметност.Овие феноменални цртежи изработени од артистот кој себеси се потпишува krzysztof20d, говорат за неговиот исклучителен талент и огромна посветеност на неговата работа.Неговите портрети на богатите и славните се екстремно верни на оригиналот, така што секој што ќе ги погледне несомнено ќе подзастане за да се увери дека се навистина цртежи, а не реални фотографии.Најважното од сè, е тоа што уметникот има внесено живот во овие лица, давајќи им душа и карактер.rnrnrn