Додека вие се обидувате да се згреете со шолја топол чај во овие студени денови, артистот Карн Грифитс му наоѓа друга примена на чајот освен за пиење. Кога решава да слика, тој ја потопува неговата четка, во многу шолји полни со разнобојни чаеви.rnrnrnrnТој црта прекрасни портрети на жени, за чија изработка, сè што му е потребно е мастило, платно и разни чаеви за пиење. Крајниот резултат на неговите уметнички дела е несекојдневен и креативен, бидејќи тој прво ги црта со туш контурите, а потоа им дава специфичен, непрецизен облик со разните бои сварени чаеви. Потоа тој го повторува целиот процес на потенцирање на контурите со мастило, па нивно разобличување со чаеви.rnrnrnrnВо неговото студио има многу различни вкусови чаеви… камилица, ванила и мед, ерл греј, зелен чај… Под влијание на артистите кои се занимаваат со надреална уметност и оние кои изработуваат везени дезени, Грифитс настојува да ги потегне набљудувачите кон неговата лична визија. На неговите карактеристични портрети може да се види профилот на модерните сензуални жени, од чие тело произлегуваат растенија и цвеќиња насликани во нивниот природен раст, што им дава еден особен „шмек“. Неговата работа зрачи со смелост, самодоверба, убавина и живост, а најинтересен ефект даваат протечените линии од чајот кон дното на платното.rnrn
Верувале или не, мачињава што ги гледате на сликиве не се вистински фотографирани животинчиња, туку се слики нацртани со молив. Тие се дело на хонгконшкиот графички дизајнер Paul Lung, кој не користи ни гума за бришење додека црта.rnrnrnrnСè што му е потребно е техничко пенкало со дебелина од 0,55 мм, хартија во А2 формат и малку повеќе време, односно 60 часа за да комплетира еден цртеж.rnrnrnrnЕдинствен проблем кој што тој го има, е тоа што луѓето честопати не му веруваат дека неговите слики не се фотографии. За да го докаже тоа, тој дури мора да го снима процесот на работа со видеокамера, за да им го докаже на скептиците, неговиот исклучителен талент.rnrnrnrn rnrn
Јирка Ваатаинен е студент по уметност кој многу умешно ги нацртал познатите принцези од цртаните филмови на Дизни како вистински жени. Неговите фото-реалистични манипулации се успешен обид да се доловат овие прекрасни ликови во реалниот свет.rnrnБела (Убавицата и ѕверот)rnrnОва серија на фотографии започнала сосема случајно, откако тој ја нацртал Урсула од „Малата Сирена“.rn
„Отсекогаш сум го сакал тој лик многу, па си поставив пред себе еден предизвик. Толку ми беше забавно што не можев да престанам… и еве што се случи. Немам некој голем план околу овие илустрации, па затоа ќе продолжам да се забавувам и да ги претставувам ликовите од кои лично сум инспириран“ – вели тој.
rnМуланrnrnАриел (Малата Сирена)rnrnТој наоѓа слики од ликот кој сака да го нацрта и ги комбинира во Фотошоп.rn
„Не ги базирам ликовите на само една слика или една личност. Собирам и одбирам повеќе слики, ги комбинирам и ги соединувам. Потоа дигитално доцртувам за да добијам една убава целина.“
rnАурора (Заспаната убавица)rnrnЕсмералда (Ѕвонарот на Богородичната црква)rnrnЏасмин (Аладин)rnrnМегара (Херкулес)rnrnПокахонтас
Кога помисливте дека ги видовите сите методи на работа во уметноста, се појавува нов оригинален начин на сликање, кој ќе ве остави без здив. Дваесет и пет годишниот уметник од Торонто, Ејми Шеклтон, ги црта овие интересни, колоритни, водени цртежи, без да користи четка или прсти. Наместо тоа, таа се потпира на добро познатите закони на гравитацијата, вртејќи го повремено платното, додека црта со притискање на пластични шишенца со боја.rnrnrnrnПогледнете го видеото за да го видите нејзиниот брилијантен стил на работа во детали. Работата на овие слики траела 30 часа, но во видеото е компресирана во само 2 минути, за да се доловат сите кул методи.rnrnrn rnrn
Британскиот уметник Бокси, секојдневно станува сè популарен во Германија, бидејќи почнува да им ги маѓепсува уличните ѕидови, еден по еден. Иако најмногу е познат по неговиот постапокалиптичен стил, во неговата работа на овие графити повеќе се покажува човечноста.rnrnrnrnНеговите графити се цртани на ѕидови, изработени се во повеќе слоеви и се со реална големина. На нив можете да го забележите секојдневието и обичните луѓе, како човек што гледа во небото или некој како го чисти валканиот ѕид. Бокси ги завршил студиите за уметност на универзитетот „London St. Martins“ во 1996 година. Неговата работа е навистина импресивна, па да се надеваме дека ќе имаме причина повторно да напишеме за него.rnrnrnrn rnrn
Романскиот дизајнер Стефан Асафти, направил еден интересен проект кој го нарекол „Brandversations“. Имено, станува збор за логоата на моќни компании во светот, но тие се целосно изработени од логото на своите конкуренти. Покрај тоа, на сите постери се наоѓа и познатиот слоган од конкурентите, правејќи ги уште поинтересни.rnrnrnrn rn
„Ова е проект за брендовите, големите брендови на модерниот свет, кои изградиле неверојатна историја како што поминувале годините. Отсекогаш постоеле спорови помеѓу конкурентските табори, а фановите на секој бренд секогаш го бранат својот омилен, сметајќи дека тој е најдобар. Честопати, силните и моќни брендови прават и маркетинг реклами против своите најблиски конкуренти“ – вели тој.
rnrnrn rn
„Проектот најмногу му пристапува на визуелниот „разговор“ помеѓу логоата на компаниите и начинот на кој тие си влијаат едно на друго. Тоа е паралела помеѓу модерното и старото, а некои од слоганите датираат од 40-тите и 50-тите години на овој век.“ – вели Стефан
Доколку сè уште се прашувате зошто уметноста е толку значајна категорија за човекот, присетете се колку пати досега, нечие уметничко дело успеало да допре до дното на вашето срце и да ги разбуди емоциите кои мислевте дека одамна ги имате закопано. 24-годишниот илустратор и цртач Берк Озтурк сака да работи на мрачни и меланхолични теми, како што се смртта и изгубената љубов.rnrn„Невклопено дете“rnrnТој почнал да црта уште додека бил мало дете, а сега работи како илустратор на детски книги. Прекрасното во неговите цртежи е нивната едноставност, спакувана во длабока емоционална рана, која тешко зараснува. Ќе ве оставиме да уживате во вашите заборавени чувства гледајќи ги неговите фантастични илустрации, кои имаат и многу моќни наслови.rnrn„Бакнеж од водени бои“rnrn„Расцепкани спомени“rnrn„Смрт и живот“rnrn„Татко и син“rnrn„Слоообоооодаааа“rnrn„Во заборав“rnrn„Слобода на мислење“rnrn„Палчето Том“rnrn„Ми недостасуваш Лион“rnrn„Се сеќавам на секој бакнеж“rnrn„Последната прегратка“rnrn„Св. Валентин“rnrn„Курт и Ејми“rnrn„Љубовници на гробишта“
Замислете што би се случило со светот доколку секој секогаш ја кажува вистината… Но, дали навистина мора ги користиме секојдневните лаги за да опстанеме? Постерите на Џастин Барбер од серијата „Truth and Lies“ ја зборуваат вистината зад секоја кажана лага. Овие лаги најчесто не повредуваат и не прават штета никому, но и понатаму, претставуваат расчекор помеѓу она што го мислиме и она што го кажуваме. Што би додале вие на оваа листа? Некој пример за лага-вистина од вашето секојдневие?rnrnrnrn rnrn
Златни плажи, силно сонце, сино небо, шарени чадори, тиркизно море, прекрасни луѓе, коктели, млеко за сончање… Премалку зборови за да се опише едно бескрајно, мрзеливо и безгрижно лето. Сликарката Касија Доманска од Полска својата инспирација ја пронаоѓа токму во овие убавини. Нејзините слики вистински го отсликуваат летото, како период на тотална релаксација и препуштање на убавините. Погледнете дел од нејзината извонредна работа.rnrnrnrn rnrn
Уметникот Гуидо Даниеле е роден во Соверато, Италија, а моментално живее и работи во Милано. Тој имал свои изложби и бил учесник во групни, уште од 1968 година. Во 1972 година, започнал да работи како хиперреалистичен илустратор, притоа соработувајќи со големи маркетинг компании, тестирајќи и експериментирајќи со различни техники на цртање. Во 1990 година тој се запознал со едно, за него, ново уметничко искуство – техниката цртање по човечки тела, при што тој ги црта телата на моделите, а така добиените цртежи се фотографираат и се користат како рекламни материјали, во модни настани и изложби.rnrnrnrnОваа неверојатно интересна колекција т.н. „Handimals“ (Hand – рака и Animals – животни) ја започнал кога бил ангажиран од агенција за маркетинг, за да црта животни по голи човечки тела. Благодарение на неговата страст кон уметноста, веднаш добил нова, неверојатно креативна и оригинална идеја.rnrnrnrn rn
„Секое животно длабоко го анализирав, за да сфатам како можам да го нацртам на рака и да ја наместам така, за да изгледа како тоа да е живо.“
rnrnrnПрвиот „Handimal“ му бил гепардот, кој до ден денес му е омилен.rnrnrnrn rn
„Првото дело излезе совршено и тоа ми даде кураж да го комплетирам остатокот од колекцијата.“
rnrnrnТалентираниот Даниеле најчесто ги употребува рацете на неговиот петнаесетгодишен син и дваесет и двегодишната ќерка, како негово „платно за цртање“.rnrnrnrn rn
„Кога веќе трошам толку многу часови држејќи нечија рака, преферирам таа рака да биде на личност која ја сакам. Нема ништо полошо од работење со некој нервозен, непознат модел, чии раце се тресат.“
rnrnrnЗа да нацрта и прилагоди една рака во облик на животно, на Даниеле во просек му се потребни од три до четири часа работа. Но, некои бараат повеќечасовна работа. Така на пример, за да го изработи орелот со раширени крилја, му биле потребни десет часа.rnrnrnrnДаниеле признава дека најтешкиот дел во неговата работа, не претставува самиот процес на цртање по човечки раце, туку тоа што е принуден да гледа како неговите уметнички дела секојдневно исчезнуваат, кога моделот ќе отиде да си ги измие рацете.rnrnrnrn rn
„Сè полека се навикнувам на тоа. На крајот на краиштата, секој ден го почнувам со ‘свежо платно’ за цртање.“
rnrnТој црта прекрасни портрети на жени, за чија изработка, сè што му е потребно е мастило, платно и разни чаеви за пиење. Крајниот резултат на неговите уметнички дела е несекојдневен и креативен, бидејќи тој прво ги црта со туш контурите, а потоа им дава специфичен, непрецизен облик со разните бои сварени чаеви. Потоа тој го повторува целиот процес на потенцирање на контурите со мастило, па нивно разобличување со чаеви.rnrn
rnrnВо неговото студио има многу различни вкусови чаеви… камилица, ванила и мед, ерл греј, зелен чај… Под влијание на артистите кои се занимаваат со надреална уметност и оние кои изработуваат везени дезени, Грифитс настојува да ги потегне набљудувачите кон неговата лична визија. На неговите карактеристични портрети може да се види профилот на модерните сензуални жени, од чие тело произлегуваат растенија и цвеќиња насликани во нивниот природен раст, што им дава еден особен „шмек“. Неговата работа зрачи со смелост, самодоверба, убавина и живост, а најинтересен ефект даваат протечените линии од чајот кон дното на платното.rnrn
rnrnСè што му е потребно е техничко пенкало со дебелина од 0,55 мм, хартија во А2 формат и малку повеќе време, односно 60 часа за да комплетира еден цртеж.rnrn
rnrnЕдинствен проблем кој што тој го има, е тоа што луѓето честопати не му веруваат дека неговите слики не се фотографии. За да го докаже тоа, тој дури мора да го снима процесот на работа со видеокамера, за да им го докаже на скептиците, неговиот исклучителен талент.rnrn
rnrn rnrn
rnrnПогледнете го видеото за да го видите нејзиниот брилијантен стил на работа во детали. Работата на овие слики траела 30 часа, но во видеото е компресирана во само 2 минути, за да се доловат сите кул методи.rnrnrn rnrn
rnrnНеговите графити се цртани на ѕидови, изработени се во повеќе слоеви и се со реална големина. На нив можете да го забележите секојдневието и обичните луѓе, како човек што гледа во небото или некој како го чисти валканиот ѕид. Бокси ги завршил студиите за уметност на универзитетот „London St. Martins“ во 1996 година. Неговата работа е навистина импресивна, па да се надеваме дека ќе имаме причина повторно да напишеме за него.rnrn
rnrn rnrn
rnrn rn
rnrn rn
rnrn rnrn
rnrn rnrn
rnrn rnrn
rnrnОваа неверојатно интересна колекција т.н. „Handimals“ (Hand – рака и Animals – животни) ја започнал кога бил ангажиран од агенција за маркетинг, за да црта животни по голи човечки тела. Благодарение на неговата страст кон уметноста, веднаш добил нова, неверојатно креативна и оригинална идеја.rnrn
rnrn rn
rnrnПрвиот „Handimal“ му бил гепардот, кој до ден денес му е омилен.rnrn
rnrn rn
rnrnТалентираниот Даниеле најчесто ги употребува рацете на неговиот петнаесетгодишен син и дваесет и двегодишната ќерка, како негово „платно за цртање“.rnrn
rnrn rn
rnrnЗа да нацрта и прилагоди една рака во облик на животно, на Даниеле во просек му се потребни од три до четири часа работа. Но, некои бараат повеќечасовна работа. Така на пример, за да го изработи орелот со раширени крилја, му биле потребни десет часа.rnrn
rnrnДаниеле признава дека најтешкиот дел во неговата работа, не претставува самиот процес на цртање по човечки раце, туку тоа што е принуден да гледа како неговите уметнички дела секојдневно исчезнуваат, кога моделот ќе отиде да си ги измие рацете.rnrn
rnrn rn
rnrnПогледнете ги уметничките дела на Даниеле, изработени за рекламни цели, каде што тој ги сликал рацете, така за да асоцираат на 27 различни земји од светот.rnrn rnrn